Девід Лінч – один з найяскравіших представників незалежного кінематографу. За роки творчості він виробив свій унікальний стиль, який повністю занурює глядача в світ його творчості. Багато фільмів Лінча побудовані на одних і тих же авторських прийомах, які дозволяють створити неповторну жвавість і одночасно сюрреалістичність дії.
Реальний світ
Якщо не брати ранні роботи режисера і фільм «Дюна», який він взявся знімати тільки заради того, щоб отримати фінансування для більш особистого проекту «Дикі серцем», Лінч найбільше любить знімати в реалістичних декораціях невеликих міст. Почасти це спогади про місто Міссула штату Монтана, де він народився. Але багато в чому такий прийом допомагає глядачеві відчути себе ближче до героїв.
Персонажі Лінча можуть потрапляти в дивні ситуації і навіть стикатися з містикою, але всі вони прості люди. У фільмі «Синій оксамит» головний герой, якого грає Кайл Маклахлен, – звичайний хлопець, який вирішив стати детективом. Героїня «Малхолланд Драйв» у виконанні Наомі Уоттс мріє стати відомою актрисою, як і багато жителів Лос-Анджелеса. А в «Простій історії» весь сюжет присвячений тому, як літній ветеран їде до свого брата.
Реалістичність підкреслюють час і місце дії. Антураж далекого минулого можна побачити лише в картині «Людина-слон». В інших фільмах Лінча герої завжди сучасники глядача. Найбільш яскравий приклад – серіал «Твін Пікс». Режисер спеціально шукав обстановку типового містечка на північному заході США, а потім «населив» його стереотипними героями. Тут можна побачити простака, який захоплюється риболовлею, і його владну дружину, поліцейського, яка ніколи не бачила вбивств, хитромудре сімейство ділків, підлітка-хулігана, дочка, яка страждає від неуваги батька, і інших героїв, яких легко зустріти в реальному житті.
Потойбічний світ
Але Девід Лінч не зупиняється на реалістичному відображенні життя. Залучаючи глядача до екрану знайомими образами, він намагається змусити його під іншим кутом поглянути на людей і їхні вчинки. І тоді проявляється містична складова його робіт.
Містика Лінча не просто спроба налякати глядача, як це роблять автори фільмів жахів. Він показує дзеркальне відображення нашого світу через надприродне. У сюжеті «Твін Пікса» важливу роль відіграє так званий чорний вігвам. Потойбічний світ, де мешкають «живуть на порозі» – злі двійники людини. І кожен повинен витримати зустріч зі своїм двійником, тобто усвідомити все зло, яке вчинив.
В інших творах містичні елементи також служать для того, щоб показати людині його страхи. Образ моторошної дитини в дебютному фільмі Лінча «Голова-ластик» можна трактувати саме як боязнь відповідальності. У «Малхолланд драйв» героїня придумує собі власний світ, де її доля складається вдало. Але відгомони реального життя, в якій все не так райдужно, прориваються у вигляді кошмарів.
У фільмах Лінча реальний світ зазвичай відділений від містики. Причому візуально це відображається дуже чітко. Наприклад, роль кордону часто грають червоні штори. У «Внутрішній імперії», де герої знімаються у фільмі і в якийсь момент перетворюються в своїх персонажів, переходи між світами показані або проходом крізь двері, або поглядом через пропалену тканину. А в третьому сезоні «Твін Пікса» і «Шосе в нікуди» роль такого проходу виконує нічна дорога, по якій їдуть герої.
Зламаний світ
Ще одна відмінна риса багатьох картин Лінча – нелінійний і складний сюжет. Багато його картин можна трактувати неоднозначно, а дія або розділена на дві половини, як в «Шосе в нікуди», або скаче по тематичних і тимчасових лініях, як у «Внутрішній імперії». При цьому сам режисер стверджує, що всі його сюжети побудовані на основі класичних прийомів кінематографу. Потрібно лише розплутати дію, і тоді всі події вишикуються в логічний ряд.
Але оскільки автор не дає чітких пояснень своїм роботам, шанувальники придумують десятки інтерпретацій «Внутрішній імперії» або фіналу третього сезону «Твін Пікса». Складні фільми Лінча варто переглядати по кілька разів, адже, знаючи сюжет, можна звертати увагу на дрібні деталі і другорядних персонажів. А після цього намагатися усвідомити сенс побаченого.
На противагу заплутаним сюжетам Девід Лінч зрідка знімає дуже прості і прямолінійні картини. У фільмах «Людина-слон» і «Дикі серцем» дія цілком однозначна. Але найяскравіше це ілюструє картина «Проста історія» (назва також можна перевести як «Пряма історія»). У ній немає містики, неоднозначності і заплутаних доль. Є лише поїздка літнього героя на газонокосарці.
Світ музики
Доповненням до містицизму в роботах Лінча найчастіше служить музика. Режисер багато років працював з композитором Анджело Бадаламенті. Саме він написав все впізнавані мелодії в «Твін Пікс», в тому числі заголовну композицію і знамениту тему Лори. Пізніше Лінч і сам захопився музикою. І до «Внутрішньої імперії» він вже особисто написав саундтрек.
Але крім фонової музики режисер часто вставляє в свої фільми виступу запрошених виконавців і колективів. Причому нерідко це відбувається саме в містичній частині сюжету. Так, в «Малхолланд Драйв» Ребека Дель Ріо виконує пісню уві сні героїні.
А в третьому сезоні серіалу майже кожен епізод закінчується концертом якогось колективу. Причому на сцені іноді з’являються і дуже відомі артисти. Наприклад, вокаліст Pearl Jam або група Nine Inch Nails.
Музика і пісні в творчості Лінча не просто йдуть фоном для сюжету. З їх допомогою він створює нові форми контакту з глядачем. У фільмі «Твін Пікс: вогонь, іди зі мною» герої в певний момент виявляються в барі, де музика грає так голосно, що вони не чують один одного. Для кращого відображення цієї ситуації Лінч дійсно зробив саундтрек занадто гучним, а текст реплік показав у вигляді субтитрів.
«Твін Пікс »як загальний світ для всіх фільмів
Незважаючи на те, що кожна робота Лінча являє собою окрему історію і він ніколи не пов’язував їх разом, шанувальники шукають в його творчості натяки на єдиний світ. Схильність режисера до містицизму і неоднозначності відкриває великий простір для фантазії.
У серіалі «Твін Пікс» неодноразово звучить фраза: «Це історія маленької дівчинки, яка жила в кінці вулиці». Мається на увазі загибла Лора Палмер, навколо вбивства якої і будується основний сюжет. При цьому в самому початку фільму «Внутрішня імперія» в гості до головної героїні приходить незнайомка і каже, що живе в кінці вулиці. А грає її Грейс Забриски, яка виконала в серіалі роль Сари Палмер – мами Лори.
До виходу фільму «Малхолланд Драйв» Лінч розповідав про ідею серіалу, який починається зі сцени, де другорядна героїня «Твін Пікса» Одрі Хорн проїжджає по Малхолланд Драйв. І при цьому сам фільм спочатку замислювався як пілотний епізод багатосерійного проекту.
Але в підсумку головну роль у фільмі зіграла нова актриса Наомі Уоттс. І вона ж з’явилася в третьому сезоні «Твін Пікса», причому в тому ж образі і навіть кофтині того ж кольору. Оскільки частина сюжету «Малхолланд Драйв» відбувається уві сні, а до фіналу серіалу неодноразово з’являлися згадки, що все, що відбувається нереально, виникли теорії, ніби частина дії – плід фантазії цієї героїні. Залишається тільки гадати, чи можна вважати збігом, що секретарку (і, схоже, кохану) агента Купера в серіалі зіграла улюблениця режисера Лора Дерн. Адже у цієї актриси і Кайла Маклахлен вже був екранний роман в «Синьому оксамиті».
Дивні візерунки на підлозі, які можна побачити в чорному вігвамі, явно повторюють антураж фільму «Голова-ластик». А червоні штори можна побачити майже в кожній роботі Лінча, починаючи з «Синього оксамиту». Зазвичай вони відокремлюють реальність від містики, тому можна вважати, що так зв’язуються і різні його картини.
Світ символізму і медитації
Однак на противагу тим, хто шукає трактування і зв’язки в кожному фільмі Лінча, є й інші глядачі. Вони вважають, що насправді режисера турбує лише форма і символізм, а зміст додумують ті, хто дивиться кіно.
На користь цієї версії говорить захоплення Девіда Лінча медитацією. Він навіть написав про це книгу «Спіймати велику рибу». І дійсно, режисер дуже любить сповільнювати дію, кілька хвилин показуючи абсолютно однакові кадри, які не впливають на сюжет. Найяскравіший приклад – сцена з третього сезону «Твін Пікс», де прибиральник дві з половиною хвилини просто підмітає підлогу.
Те ж саме стосується і пейзажів, сцен куріння або просто безглуздих розмов. І навіть значення повторюваних в різних картинах візерунків на підлозі він не пояснює, а глядачі припускають, що це може бути символом мозку або чогось ще.
Тому є ймовірність, що всі світи Девіда Лінча НЕ змістовні самі по собі, а сенсом їхнього наповнюють глядачі. І це теж велике досягнення – змусити безліч людей шукати і знаходити щось, навіть якщо спочатку того і не було.
