Мистецтво заради серця: як новий приз перетворює шанси для художників ранньої кар’єри

Вітальня маленької квартири в Токіо Брітні Варшоу завалена звичайною атрибутикою малюка: іграшки, ігри, ляльки, книжки -розмальовки та олівці. Але це мольберс, що малює мумію, встановлений, щоб зловити світло з вікна, що головним чином тримає увагу її трирічного віку.

Замість того, щоб її відійти, 33-річний Варшоу, колишній комерційний фотограф з Луїзіани, США, охоплює зацікавленість її дочки Арі і навіть запрошує її приєднатися.

“Коли я робив свою першу роботу на початку минулого року, це було чудово, тому що вона використовувала б усі кольори, які я мав, і дотягнулася б із своїм тілом через полотно”, – згадує Варшоу.

Це було лише [when I won the prize] що я почав насправді називати себе художником

Неортодоксально, звичайно. Але це спрацювало. У травні минулого року Warshaw був обраний одним із шести переможців нового мистецтва змагань, створених фондом підприємця Пола Сміта та виробником матеріалів-артистів у Великобританії, Winsor & Newton.

Переможці створюють різноманітну купу. Вони вірили з усього світу: з Парижа та Лондона до Гонконгу та Нью -Йорка. Творчо вони не менш різноманітні, з їх впливами, починаючи від медицини та науки, з Afrocentrist Bent, через цифрові технології, що спостерігаються через призму класичного натюрморту.

Те, що поділяють всі переможці, – це їх статус художників, що розвиваються. Премія мистецтва W&N X PSF існує для підтримки творчих професіоналів, які перебувають у першому десятилітті своєї кар’єри. З цією метою переможці отримують 1000 фунтів стерлінгів від Фонду Пола Сміта, плюс до 1000 фунтів матеріалів від широкого вибору продуктів образотворчого мистецтва та графічного мистецтва Winsor & Newton.

Не менш цінний для майбутніх художників, приз приносить профіль. Наприклад, за чотиримісячний період у кожному з них було помітно висіти в одному з флагманських магазинів Пола Сміта. Кадри їхніх робочих процесів також надають тему нещодавно випущеного короткометражного фільму художнього кінематографа Мей Сасса.

“Наша місія полягає в тому, щоб допомогти творчим людям розвивати професійні навички, необхідні для підтримки кар’єри на довгострокову перспективу », – пояснює Марта Моссе, директор Фонду Пола Сміта. “Зважаючи на це, це Приз був розроблений для того, щоб допомогти художникам, що розвиваються, розвивати свою аудиторію як на місцевому, так і на міжнародному рівні, а також узгодити їх з місцевими діячами промисловості ».

Для Варшоу, який вивчав образотворче мистецтво в університеті, але повернувся до живопису лише на початку 2024 року, приріст до її профілю виявився благом. Її абстрактна картина, яка має право додати ще одне (посилання на її рішення не мати другої дитини), були помічені тисячі покупців у центрі міста Токіо. Відвідування її веб -сайту та соціальних сторінок також зросли.

Важливо, щоб ми всі оглядали нас, де б ми не були, і бачать радість, красу, проблеми та питання

Приз також мав помітний вплив на її впевненість. Коли електронний лист про приз приземлився у її вхідну скриньку, вона пам’ятає, що вона «так шокована» новиною, що вона змусила чоловіка перечитати повідомлення, щоб бути впевненим, що це правда.

“Поки я заздалегідь сприймала це дуже серйозно, все ще відчував себе так:” О, це Брітні просто малює у вітальні “, – згадує вона. “Але приз затверділа речі … лише тоді я почав насправді називати себе художником”.

Окрім підтримки самих індивідуальних переможців, приз має більш широкі прагнення. Підказка в його надмірній темі: Пошук натхнення скрізь. У той час, коли бюджети мистецтв стискаються, той факт, що мистецький імпульс доступний для всіх без витрат, настільки ж надихає, як і своєчасно.

Урок? Щоб ми могли відкритими для чудес у світі, каже Холлі Ширес, старший менеджер креативного контенту Winsor & Newton: “Важливо всім ми озирнутися навколо нас, де б ми не були, і бачити радість, красу, проблеми та питання “.

Натхнення, як і краса, крім того, проживає в очах глядача. Все, що може протікати наші творчі соки, навіть важкі часи та потворні речі. Наприклад, у випадку Варшоу, саме підйом психічного здоров’я та падіння материнства спочатку змусило її забрати пензлик.

Переможець премії Адам де Бер розповідає подібну історію. Син голландсько-індонезіана, дід якого залишив рідну Яву до Південної Каліфорнії після ув’язнення під час Другої світової війни, художник, що базується в Лос-Анджелесі, враховує “травму дислокації” у своїй роботі. Його спадщина на південно-східній Азії також надихає на його техніку, особливо на його використання традиційної форми індонезії, стійкого текстильного дизайну, відомого як Батик.

“Якщо ви налаштовуєтесь, ви знайдете все, що вам потрібно прямо там”, – зауважує він Пошук натхнення. “Йдеться лише про те, щоб дозволити собі вплинути і даючи собі час на роздуми”.

З тієї ж причини, Пол Сміт Ніколи не залишає додому без “Маленька помаранчева книга” у кишені. Будь цеt робота, у відпустці, у галереї: якщо Щось кидає його погляд, у його надійний зошит. З часом ці ноутбуки та «смішні маленькі малюнки» стають новими колекціями, для яких він відомий.

“Ви можете знайти натхнення у всьому”, він Каже, перегук Де Бер Спостереження та широке повідомлення про приз. “Це все для вас, безкоштовно”.

• Дізнайтеся більше про Фонд Пола Сміта тут
• Деталі для додатків до Міжнародної мистецької премії Фонду Winsor & Newton + Newton + Paul Smith можна знайти тут

Основне зображення: магазин Пола Сміта в вугільному двірному дворі, Лондон