Вперше Ксав'є Долан потрапив на знімальний майданчик в чотири роки - батько привів його зніматися в рекламі. У п'ять років він уже зіграв епізодичну роль в телефільмі і з цього моменту буквально щороку став з'являтися в кіно і серіалах.
Але рання популярність завадила соціальному життю Долана - він навіть не зміг закінчити школу. І тоді, ще у віці 16 років, він вирішив, що хоче сам писати сценарії і знімати кіно. І невдовзі юний канадець став одним з найперспективніших молодих режисерів.
16-річний Юбер дорослішає і намагається довести свїй матері-одиначці, що вже не потребує постійної опіки. Його дратує стиль життя і поведінка матері, замученої роботою і домашніми справами. Вона ж так і не навчилася показувати синові свою любов і ніяк не може змиритися з його дорослішанням. Тому всі важливі події свого життя Юбер приховує від матері.
Долан закінчив сценарій фільму ще в 2006 році (йому тоді було 17), але взятися за режисуру зміг тільки через два роки. Він вирішив, що сам поставить картину і сам же зіграє головну роль. Молодому режисерові навіть довелося частково фінансувати зйомки.
За словами Ксав'є Долана, це напівавтобіографічна історія, адже він точно так же ріс без батька і багато дізнавався в житті самостійно. Відверту і щиру картину із захопленням прийняли на Каннському фестивалі, що проклало для режисера шлях до подальшої творчості.
Молодий гей Франсіс і дівчина Марі дружать вже дуже давно. Але одного разу вони зустрічають красеня Ніколя, який недавно приїхав в місто, і обидва закохуються в нього. Франсіс і Марі фантазують про нового приятеля, і це загрожує зруйнувати їхню дружбу.
Після успішного дебюту Долан продовжив знімати у власному стилі і на близькі йому теми. Неоднозначний любовний трикутник, де ніхто не отримує взаємності, в його картині виглядає особливо зворушливо.
Адже режисер, як і його персонаж, не приховує своєї гомосексуальності, але і не робить її центром розповіді чи самоціллю. Він щиро і зворушливо розповідає про переживання кожного з персонажів.
При цьому Ксав'є Долан при зйомках нерідко посилається на класику кінематографу. У його картинах можна знайти відсилання до творчості Луїса Бунюеля, Франсуа Трюффо, Франсуа Озона і багатьох інших визнаних геніїв кінематографу.
Викладач коледжу Лоранс працює над своєю першою книгою віршів. У нього все добре і в творчості, і в особистому житті з подругою Фред. Їхні стосунки здаються гармонійними, але раптово Лоранс оголошує, що вже довгі роки відчуває себе жінкою і хоче змінити стать.
До третьої картини Долан вирішив трохи відійти від напрямку, заданого в попередніх роботах. Він вперше вирішив не грати головну роль сам, а запросив актора Луї Гарреля, відомого по «Мрійникам» Бернардо Бертолуччі. Однак незабаром той покинув проект, і його замінив не менше досвідчений Мельвіль Пупо.
Хронометраж фільму виріс майже в два рази. За цей час Долан, використовуючи свої улюблені прийоми (тривалі паузи, уповільнені зйомки, цікаву роботу з кольором), зумів повністю розкрити чергову спірну тему. У його картині акцент зроблений не тільки на засудженні суспільства, але і на сумнівах самого Лоранса. Адже він не хоче втрачати Фред і відчуває себе егоїстом, оскільки не піклується про її почуття.
Молодий копірайтер Том приїжджає в село на похорон свого коханця Гійома. Як з'ясовується, мати покійного не підозрювала про гомосексуальність сина і думала, що він скоро одружується на благопристойній дівчині. Франсіс, брат Гійома, просить Тома не руйнувати ідилічний образ і підтримати обман.
Реакція на «Тома на фермі» виявилася більш спокійною, ніж на попередні фільми. Цілком можливо, тому, що Ксав'є Долан переріс підліткові теми та став знімати відверті історії більш тонко і акуратно.
До того ж режисер вперше взяв за основу вже готову п'єсу, але особисто переробив її в сценарій фільму. У цій картині менше еротизму і провокацій, все подається швидше натяками, концентруючись більше на переживаннях героїв.
Емоційна мати-одиначка Діана забирає сина Стіва з інтернату і вирішує почати нове життя. При цьому хлопець схильний до спалахів агресії, і мати іноді навіть змушена ховатися від нього в шафі. Допомога приходить несподівано від сусідки, яка страждає проблемами з промовою. Вона починає спілкуватися зі Стівом, і відносини в родині тимчасово налагоджуються.
Цей фільм багато хто вважав поверненням режисера до витоків своєї творчості. Він знову взяв на одну з головних ролей Енн Дорваль і звернувся до теми взаємовідносин матері і важкого підлітка.
Також Ксав'є Долан незвично підійшов до візуального ряду: велика частина фільму знята в форматі 1: 1, тобто екран являє собою квадрат. Але ближче до фіналу стає зрозуміло, що це зроблено не просто заради нестандартної подачі - так відбивається сприйняття світу героями.
Фільм став одним із тріумфаторів Каннського фестивалю і отримав «Приз журі». А Канадська кіноакадемія в 2015 році номінувала «Матусю» в 14 категоріях і віддала їй дев'ять премій, в тому числі за кращий фільм і кращу режисуру.
Я вбив свою маму
J’ai tué ma mère- Канада, 2009 рік.
- Драма.
- Тривалість: 96 хвилин.
- IMDb: 7,5.
16-річний Юбер дорослішає і намагається довести свїй матері-одиначці, що вже не потребує постійної опіки. Його дратує стиль життя і поведінка матері, замученої роботою і домашніми справами. Вона ж так і не навчилася показувати синові свою любов і ніяк не може змиритися з його дорослішанням. Тому всі важливі події свого життя Юбер приховує від матері.
Долан закінчив сценарій фільму ще в 2006 році (йому тоді було 17), але взятися за режисуру зміг тільки через два роки. Він вирішив, що сам поставить картину і сам же зіграє головну роль. Молодому режисерові навіть довелося частково фінансувати зйомки.
За словами Ксав'є Долана, це напівавтобіографічна історія, адже він точно так же ріс без батька і багато дізнавався в житті самостійно. Відверту і щиру картину із захопленням прийняли на Каннському фестивалі, що проклало для режисера шлях до подальшої творчості.
Уявне кохання
Les amours imaginaires- Канада, 2010 рік.
- Мелодрама.
- Тривалість: 95 хвилин.
- IMDb: 7,2.
Молодий гей Франсіс і дівчина Марі дружать вже дуже давно. Але одного разу вони зустрічають красеня Ніколя, який недавно приїхав в місто, і обидва закохуються в нього. Франсіс і Марі фантазують про нового приятеля, і це загрожує зруйнувати їхню дружбу.
Після успішного дебюту Долан продовжив знімати у власному стилі і на близькі йому теми. Неоднозначний любовний трикутник, де ніхто не отримує взаємності, в його картині виглядає особливо зворушливо.
Адже режисер, як і його персонаж, не приховує своєї гомосексуальності, але і не робить її центром розповіді чи самоціллю. Він щиро і зворушливо розповідає про переживання кожного з персонажів.
При цьому Ксав'є Долан при зйомках нерідко посилається на класику кінематографу. У його картинах можна знайти відсилання до творчості Луїса Бунюеля, Франсуа Трюффо, Франсуа Озона і багатьох інших визнаних геніїв кінематографу.
І все ж Лоранс
Laurence Anyways- Канада, Франція, 2012 рік.
- Драма.
- Тривалість: 159 хвилин.
- IMDb: 7,7.
Викладач коледжу Лоранс працює над своєю першою книгою віршів. У нього все добре і в творчості, і в особистому житті з подругою Фред. Їхні стосунки здаються гармонійними, але раптово Лоранс оголошує, що вже довгі роки відчуває себе жінкою і хоче змінити стать.
До третьої картини Долан вирішив трохи відійти від напрямку, заданого в попередніх роботах. Він вперше вирішив не грати головну роль сам, а запросив актора Луї Гарреля, відомого по «Мрійникам» Бернардо Бертолуччі. Однак незабаром той покинув проект, і його замінив не менше досвідчений Мельвіль Пупо.
Хронометраж фільму виріс майже в два рази. За цей час Долан, використовуючи свої улюблені прийоми (тривалі паузи, уповільнені зйомки, цікаву роботу з кольором), зумів повністю розкрити чергову спірну тему. У його картині акцент зроблений не тільки на засудженні суспільства, але і на сумнівах самого Лоранса. Адже він не хоче втрачати Фред і відчуває себе егоїстом, оскільки не піклується про її почуття.
Том на ферме
Tom à la ferme- Канада, 2013 рік.
- Драма, трилер.
- Тривалість: 102 хвилини.
- IMDb: 7,0.
Молодий копірайтер Том приїжджає в село на похорон свого коханця Гійома. Як з'ясовується, мати покійного не підозрювала про гомосексуальність сина і думала, що він скоро одружується на благопристойній дівчині. Франсіс, брат Гійома, просить Тома не руйнувати ідилічний образ і підтримати обман.
Реакція на «Тома на фермі» виявилася більш спокійною, ніж на попередні фільми. Цілком можливо, тому, що Ксав'є Долан переріс підліткові теми та став знімати відверті історії більш тонко і акуратно.
До того ж режисер вперше взяв за основу вже готову п'єсу, але особисто переробив її в сценарій фільму. У цій картині менше еротизму і провокацій, все подається швидше натяками, концентруючись більше на переживаннях героїв.
Мамочка
Mommy- Канада, 2014 рік.
- Драма.
- Тривалість: 138 хвилин.
- IMDb: 8,1.
Емоційна мати-одиначка Діана забирає сина Стіва з інтернату і вирішує почати нове життя. При цьому хлопець схильний до спалахів агресії, і мати іноді навіть змушена ховатися від нього в шафі. Допомога приходить несподівано від сусідки, яка страждає проблемами з промовою. Вона починає спілкуватися зі Стівом, і відносини в родині тимчасово налагоджуються.
Цей фільм багато хто вважав поверненням режисера до витоків своєї творчості. Він знову взяв на одну з головних ролей Енн Дорваль і звернувся до теми взаємовідносин матері і важкого підлітка.
Також Ксав'є Долан незвично підійшов до візуального ряду: велика частина фільму знята в форматі 1: 1, тобто екран являє собою квадрат. Але ближче до фіналу стає зрозуміло, що це зроблено не просто заради нестандартної подачі - так відбивається сприйняття світу героями.
Фільм став одним із тріумфаторів Каннського фестивалю і отримав «Приз журі». А Канадська кіноакадемія в 2015 році номінувала «Матусю» в 14 категоріях і віддала їй дев'ять премій, в тому числі за кращий фільм і кращу режисуру.
Відповіді (0 )