Знамениті режисери Тім Міллер («Дедпул») і Девід Фінчер («Бійцівський клуб») спродюсували для Netflix приголомшливу антологію з анімаційних фільмів. І вона яскраво виділяється навіть при величезній кількості візуального контенту, який поставляють телебачення і потокові сервіси.
За початковим задумом, який з’явився у авторів більше 10 років тому, в мультсеріал повинні були увійти екранізації коміксів з класичного журналу Heavy Metal. Але в підсумку вийшло щось принципово нове.
Назвемо причини, за якими антологія заслуговує на увагу.
Різноманітність і повна свобода вибору
Перший же епізод (Sonnie’s Edge) наводить на думки про загальний настрій антології. Сильна жінка, яка постраждала від насильства, бере участь в битві моторошних монстрів. Технології майбутнього, жорстокість, кров, еротизм.
Виходить щось на зразок «Чорного дзеркала», тільки c додаванням можливостей анімації. Але незабаром (буквально через пару епізодів) можна усвідомити, що тим, які охоплює «Любов, смерть і роботи», набагато більше. А за рахунок стислості вони ще й розкриваються яскравіше.
Велика частина історій присвячена майбутньому і технологіям, але є серія про перевертнів часів холодної війни на Близькому Сході і навіть про окультизм в СРСР 1940-х. Більшість епізодів серйозні і навіть несуть певний соціальний підтекст, але є і простий екшен і дуже смішні комедійні сюжети.
Сценарії до 15 з 18 серій написав один автор – Філіп Джелетт. Але це, мабуть, все, що їх об’єднує. Для роботи над проектом Міллер і Фінчер зібрали абсолютно різних аніматорів з десятка різних країн. Їм дали сюжети і повну свободу дій, дозволивши проявити максимум фантазії.
Тому в жорсткій і відвертій серії The Witness неважко впізнати почерк Альберто Міельго, який розробляв анімацію для мультфільму «Людина-Павук: через всесвіти». І тут же є традиційне японське аніме Good Hunting. Або ж незвичайна 2D-картинка в Fish Night від польської студії Platige Image, яка працювала над візуальними ефектами в «Чудо-жінці».
У кожного епізоду свій індивідуальний стиль, і це нерідко змушує зацікавитися його авторами. І так можна, наприклад, виявити, що відмінну екшен-серію Blindspot зняла російська команда.
Стислість і талант
Триває кожна серія приблизно від 5 до 15 хвилин. І це за часів, коли епізоди серіалів все більше наближаються до повнометражних фільмів за тривалістю. Формат короткометражки дозволив авторам не забивати час непотрібними сюжетними лініями.
Кожна серія антології «Любов, смерть і роботи» – виплеск емоцій. І те, що хочеться багато з них домислити і дізнатися докладніше про устрій світу епізоду, – показник, що автори все зробили правильно. Будь то розповідь про фермерів, де змішався «Тихоокеанський кордон» з «Чужим», або ж історія про розумний йогурт.
Як виявилося, за 10 хвилин можна показати напружений трилер про космос або історію життя великого художника. І зробити це так, що персонажам щиро переживаєш.
Звичайно, є і «прохідні» серії, які або занадто різко обриваються, або самі по собі здаються малоцікавими. Мабуть, однаково яскравих ідей на всі епізоди не вистачило. Але таких серій зовсім мало, до того ж занудьгувати тут неможливо: навіть якщо щось не сподобалося, можна просто дочекатися наступної історії.
За рахунок невеликого хронометражу перегляд стає «запійним»: навряд чи хтось сяде подивитися одну-дві серії, краще відразу оцінити все підряд або хоча б половину. А враховуючи, що епізоди взагалі ніяк не пов’язані один з одним, дивитися їх можна в довільному порядку. І це дозволить кожному глядачеві випробувати свою послідовність почуттів. В даному випадку зміна місць доданків все-таки впливає на суму.
Дорослі теми
На тлі спроб багатьох студій знімати бойовики і трилери з «дитячим» рейтингом, без надмірного оголення і жорстокості, антологія «Любов, смерть і роботи» буквально переповнена кров’ю, вбивствами і оголеними тілами. Але що цікаво, все це не самоціль, а лише доповнення до сюжету і спосіб краще зрозуміти персонажів.
Якщо хтось із героїв постає оголеним, то лише для контрасту. Гола дівчина на противагу жорстокому переслідувачеві. Крихкість людського тіла як протилежність міцному механізму. Все це дозволяє яскравіше відчути слабкість героїв.
Те ж саме з кров’ю і вбивствами. Навіть в першому епізоді потоки крові під час бійки монстрів виявляються не просто шок-контентом. Війна тут постає з усіма її жахами, а людська пристрасть до жорстокості і насильства не прикрита цензурою, адже все тут лише анімація. Правда, відрізнити її від реальності іноді практично неможливо.
І тим більш несподівано потім побачити на екрані найпростішу нереалістичну «мультяшку» в яскравих тонах або сюжет про світ в холодильнику. Хоча і під такими фарбами і сюрреалізмом можуть ховатися серйозні теми. І саме ця несподіванка і непередбачуваність робить мультсеріал «Любов, смерть і роботи» настільки захоплюючим.
Більшість антологій об’єднані чимось загальним: «Чорне дзеркало» – темою технологій, «Фарго» – чорним гумором, «Кімната 104» – простим візуальним рядом і приміщенням. А цей серіал абсолютно неможливо передбачити. Як тільки глядач звикає до однієї атмосфери, її змінюють на щось зовсім нове, частіше за все не менш захоплююче.
А ще в цьому мультсеріалі є не тільки любов, смерть і роботи, але і котики.
